Concerts

Cycle concerts pour enfants

Spectacles tout terrain, explorations de nombreux instruments sur scène, joutes verbales entre Catherine et Samir, humour fantasque, poésie, chansons-jeux participatives, joie partagée avec le public d’enfants, complicité avec le public d’adultes, c’est ce qui fait le charme du duo Ici Baba. Dans Les yeux ouverts, Catherine et Samir évoquent les émotions et les sensations : ils se fâchent, questionnent, cherchent, alertent, réapprennent à "respirer" et surtout, ils continuent à s’émerveiller du vaste monde, les "yeux (grand) ouverts".

Découvrez un extrait :

Date et horaire : Samedi 11 mars à 11h

Tarif : 9€

Salle : Salle des Arches

Plus d’infos : info (at) kidzik.be

Bim Boom Bap est un groupe Franco-Belge de fusion funk instrumental.
Le groupe se compose de 9 musiciens passionnés par le jazz, le groove et les musiques improvisées. Cet ADN commun, ils le transmettent dans une musique survoltée, puissante et électrique. Fusion, funk, néo soul, musiques latines, les compositions de Bim Boom Bap sont originales, diversifiées et festives. Inspiré par la pop culture, le groupe cherche à faire voyager ses auditeurs dans un univers épique. Les influences du groupe sont variées : Snarky Puppy, Ghost Note, les Funky Knuckles, les Rh Factor, Yussef Kamaal, Lettuce...

Découvrez un extrait :

Joachim DUMONT : Trompette / Orgue ; Gaspard MATHELIN : Trompette ; Siméon DAMOURETTE : Saxophone alto / ténor ; Pierre-Francis MIONNET : Trombone ; Nicolas FRANÇOIS : Guitare ; Joseph BERTHOLET : Claviers ; Victor PHILIPPE : Guitare basse ; Bastien FOURMY : Percussions ; Gaspard LONCKE : Batterie

Castus revient pour la troisième fois à la Tricoterie avec un tout nouveau set en trio et nous dévoile en exclusivité un clip d’animation réalisé par Claudia Cortés Espejo et Margot Reumont (sélection officielle aux Césars 2023 pour son film Câline). Castus sortira prochainement un 4e album sur le plus chou des micros label Bruxellois : Gnignignignigni. Chez Castus, les boucles ne rebiquent pas uniquement sur son front, dans sa musique, elles sont partout. Patiemment, le Bruxellois tricote son morceau, maille dessus, maille dessous. Guitare, cuillère à café́ et grenouille en plastique s’entrelacent dans un savant bric-à-brac. Mais surtout guitares et guitares, jouées avec les pieds qui pédalent sur les machines. Et le cuisinier Castus étage son cordon-bleu de multiples couches qui, croquées d’une seule bouchée, résonnent en un voluptueux rock atmosphérique, aussi expérimental que pop.
Découvrez un extrait :

Date et horaire : Vendredi 28 avril à 20h15
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le concert à l’heure

Tarif : Préventes : 11€ - Sur place : 14€

Salle : Salle des Arches

Pour ce premier Code acoustique de la saison, deux formations très différentes seront sur scène :

Blue Madrigal est une formation musicale qui a adapté des monstres sacrés de la poésie (Baudelaire, Hugo, Auden, etc) en chansons de style « dylanesque » ou « cohenesque »... Tout un programme ! D’après Aurélie Wehrlin, du Vif, Blue Madrigal est « un beau moyen de reprendre goût à la poésie. Celle que l’on connaît et celle que l’on connaît moins. En français ou en anglais. Une évocation de la condition humaine, de l’amour, de la mort, du voyage, des aspirations universelles. Des textes denses et forts mis en musique avec grâce et légèreté. Blue Madrigal c’est la talentueuse comédienne Gwen Berrou (chant) accompagnée par Aubin Denimal (violoncelle), Thomas Delvaux (guitare, percussions, piano) et Fred Ruymen (auteur de la plupart des musiques, guitare, basse)."

Découvrez un extrait :

UNA, EP release party

UNA vient de sortir son premier EP. Vous pouvez le découvrir sur toutes les plateformes sur ce lien : https://music.imusician.pro/a/hxGCAzuV/.
Venez célébrer avec elle cette sortie lors de sa Release Party le 31 mars dans notre salle Le Boudoir."
UNA, c’est la métamorphose d’une pianiste classique en chanteuse pop. Sensible au monde qui l’entoure, l’artiste bruxelloise écrit sur les tourments de l’âme, mais aussi sur le poids de la société, ses dérives et ses incohérences. Inspirée par des artistes comme Oh Wonder, Maggie Rogers ou Florence and the Machine, UNA pose la voix sur des mélodies suaves et façonne les contours de son univers : un doux mélange entre ses influences pianistiques (Agnès Obel, Ólafur Arnalds) et sa passion pour les musiques électroniques.

Découvrez un extrait :

Horaire : Vendredi 31 mars à 20h15
Tarif : Préventes : 16€ | 13€ | 10€ - Sur place : 19€ | 15€ | 11€
Salle : Boudoir

Notre nouveau « Boudoir » nécessite qu’on le manipule délicatement, qu’on pose sa voix avec douceur, qu’on touche les instruments différemment… La programmation Code acoustique va s’acoquiner avec des artistes prêts à relever ce défi pour vous offrir une expérience qu’on espère unique !

Pour ce deuxième Code acoustique de la saison, place à la chanson française et à une sortie d’album !

ALEXiE. Par définition, ces six lettres incarnent une incapacité de comprendre les éléments du langage. Alors elle observe et raconte. Les doutes et les métamorphoses, le pudique et l’évident, les êtres et leurs environnements.

ALEXiE, c’est Charlotte Moors. Elle aime utiliser sa plume pour exprimer l’amour sous toutes ses formes, en visant l’intemporel et en explorant une écriture aux interprétations multiples.

ALEXiE, c’est aussi Cédric Raymond, qui compose avec elle les mélodies, glissant sur une harmonie à la fois épurée et moderne, avec des touches folk et électro.
Sur scène, on les découvre en duo piano guitare voix, mais aussi en quartet, avec Cédric Van Caillie à la guitare et Samuel Rafalowicz à la batterie.

Après avoir testé ces deux formules fin 2022, ALEXiE sort son premier album “Je pars, j’arrive” vendredi 7 avril à la Tricoterie s’entoure de plusieurs invités. mes imaginaires, souffleurs de saisons, légendes vivantes… et peut-être vous ?

Trois invités accompagneront ALEXiE ce vendredi :
Elia Rose, Lorenzo Dimaio & Chrystel Wautier

Découvrez le nouveau clip :

www.alexiemusic.com

Date et horaire : Vendredi 7 avril à 20h15
Nous vous prions d’arriver 15min à l’avance afin de pouvoir commencer le concert dans les temps. Merci !
Tarif : Préventes : 16€ | 13€ | 10€ - Sur place : 19€ | 15€ | 11€
Salle : Boudoir

Pour ce troisième Code acoustique de la saison, honneur aux voix ! Au programme de la soirée en effet, 3 groupes qui mettent l’accent sur la voix a capella !

Avant un petit break, au tour d’O !Boy !… Ce sont quatre hommes qui chantent – a cappella – l’amour, la vie et le plaisir d’être au monde. Ils vous invitent au voyage, une exploration musico-historique de la barbershop close harmony, style joyeux et romantique, originaire des USA au début du XXème siècle. A leur palmarès, une médaille de bronze en 2017, puis d’or en 2019 au Holland Harmony (comptétion professionnelle hollandaise), ou obtention d’une prestigieuse bourse pour un stage à l’Harmony University de la Barbershop Harmony Society, à Nashville. Bref, ils ont déjà de la bouteille et nous font l’honneur de venir égayer notre Boudoir !

Découvrez un extrait :

Enfin, après un entracte, Les Dézingués viendront vous enchanter les oreilles : Issu d’une envie commune de mettre en valeur les voix d’hommes dans un répertoire de chants traditionnels, Les Dézingués a progressivement évolué vers la composition de titres originaux et de reprises teintées de bluegrass et de swing ; un répertoire tendre et décalé, issus d’une dizaine d’année de pérégrination musicale. Avec Jérémy Vanneste (chant et percussions), Cédric De Lievre (chant et guitare) et Baptiste Vaes (chant et accordéon).

En première partie, Lucioles est un groupe belge de polyphonie 100% féminin créé en 2021. Ces lucioles tombées du ciel ont commencé à chanter ensemble et ne se sont plus jamais arrêtées, pour le plus grand bonheur de vos oreilles. Leur répertoire, hétéroclite, va de chants traditionnels du monde à Stromae, en passant par Britney Spears et Moriarty. Le beat box et les percussions corporelles rythment leur chant. Elles aiment créer des arrangements inédits, laisser leurs voix vibrer ensemble et partager ces instants de beauté avec le public.

Date et horaire : Vendredi 26 mai à 20h15
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le concert à l’heure"
Tarif : Préventes : 16€ | 13€ | 10€ - Sur place : 19€ | 15€ | 11€
Salle : Boudoir

Le dimanche 23 avril, l’Institut Jaques-Dalcroze de Belgique vous convie à un moment de partage et de découverte musicale autour du thème « musiques espagnoles et sud américaines ».

Du piano, l’ensemble Fractal, de la guitare, des claquettes ou encore de la flûte, de Isaac Albeniz à Manuel de Falla. Avec Dalcroze la musique ne s’appréhende pas qu’avec les oreilles !

La rythmique Jaques-Dalcroze n’est pas une pédagogie pour « apprendre les rythmes », c’est une méthodologie complète qui permet de vivre sensoriellement toutes les notions musicales.

Date et horaire : Dimanche 23 avril à 10h30
Nous vous prions d’arriver 15 minutes en avance afin de commencer le conert à l’heure

Tarif : Gratuit pour les moins de 12 ans / 12 et plus : 10€
Formule brunch + concert : 28€

Salle : Boudoir

Après 13 ans de joie sur la route avec Brigitte, Aurélie Saada nous fait la surprise de son retour avec un premier album solo, "Bomboloni" disponible depuis le 28 octobre.

C’est un mot qui veut dire beignet en Italien et en Tunisien. Un mot gourmand, joyeux, riche de souvenirs, qui évoque ses racines.

Ce nouvel album est aussi intime que solaire. Il y est question de famille, de maternité mais aussi de résilience, d’amour et de rupture. C’est un disque orchestral, sur lequel les cordes et les cuivres viennent caresser les guitares et le piano.

En 2020, Aurélie écrit et interprète les chansons du film documentaire « C’est toi que j’attendais », puis passe derrière la caméra pour son premier long-métrage « ROSE », sorti en 2021, qui remporte plusieurs prix à travers le monde (Locarno, Hong-Kong, Jérusalem…) et dont elle signe également la bande originale.

Ce premier opus marque autant son retour sur le devant de la scène musicale française qu’un retour aux sources. Désormais c’est en son nom propre qu’elle poursuit sa route. Dès la fin janvier 2023, entourée de ses cinq musiciens, Aurélie Saada, nous dévoilera une tournée gorgée de soleil et de caractère qui montre que dans le vivant, le vrai et l’organique, il y a quelque chose de précieux.

☀️ Clip officiel « Abracadabra »
☀️ Clip officiel « Tunisie »
♡ ROSE. La BO

Aurélie Saada : Voix, guitare, piano
Benoît Julliard : Basse, chœur, percussion
Grégoire Mahé : Guitare, chœur
Robert Marshall : Saxophone, flûte, clarinette, chœur
François Henri Chambon : Claviers, chœur
Arnaud Gavini : Batterie
Xavier Dromard : Régie FOH/MON
Vincent Haffemayer : Régie lumière

Date et horaire : vendredi 1er décembre 2023 à 20h
Tarif : 25€ ( 20€ - demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes)
Salle : Salle des Arches

« Je suis un sentimental » prévient Anwar dont Lights, son second album, le premier pour le label Thinkzik, est pareil à une serre où fleurissent chants d’amour et ballades sentimentales. Dans la douzaine proposée, certains titres auraient même pu servir à baptiser une nouvelle rose comme The One, Elisabeth ou encore Mary. Chacune avec sa couleur, son parfum, son message. Ses épines sans doute. Nous sommes en 2022, à l’ère du speed dating, du revenge porn, de l’amour désacralisé, et un troubadour à la voix androgyne prend encore la peine de cultiver des love songs à l’ancienne à l’aide du seul engrais admissible, la sincérité. si la passion finit bien souvent par étouffer son destinataire, celle mise en scène dans Lights nous traverse avec la légèreté d’un frisson et fait de cet album un véritable enchantement.

A sentiment éternel, musique sans âge. Celle d’Anwar défie le temps, ignore les modes, se moque des tendances…A la fois pop, rock, folk, avec des soupçons de blues ou de reggae, les mélodies caressent la mémoire mais se garde bien de flatter la moindre nostalgie. Même si, sans le chercher, sans y penser, elles rejoignent un inconscient collectif, réveillent en nous l’adolescent épris de musiciens, de Buddy Holly à Bob Marley, passés maîtres dans l’art de sublimer l’instant et le sentiment en trois couplets, un refrain.

Date & Heure : 18/04 à 20h30
Tarif : préventes : 11€, sur place : 14€
Salle : Salon

Lien d’écoute :

Du 1er au 5 mai 2024, l’ensemble Oxalys présente la première édition du Festival Oxalys ! Au programme : trois concerts au cours desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l’ensemble présentera également son tout nouveau CD "The American Album".

– Dates & Heures : 01/05 et 03/05 à 20h et 05/05 à 15h
– Accessibilité : Accessible aux personnes à mobilité réduite (plus d’infos ici).
– Tarifs : 20 € (plein) I 10 € (-18 ans & étudiants) I 45 € (abonnement pour 3 concerts)

Plus d’informations sur le festival ici.

Avec
Shirly Laub violon, Frédéric d’Ursel violon, Pieter Jansen violon, Sarah Bayens violon, Elisabeth Smalt alto, Marc Sabbah alto, Justus Grimm violoncelle, Pierre Fontenelle violoncelle, Koenraad Hofman contrebasse, Toon Fret flûte, Piet Van Bockstal hautbois, Nathalie Lefèvre clarinette, Pieter Nuytten basson, Marceau Lefèvre basson, Bart Cypers cor, Annie Lavoisier harpe, Caridad Galindo Rueda piano

FR : Il y a trois ans, Stay Homas est tombé amoureux de millions de personnes à travers le monde, gagnant la reconnaissance d’artistes tels que Rubén Blades, Pablo Alborán, Alejandro Sanz ou Michael Bublé, devenant ainsi l’un des groupes émergents les plus établis de la scène musicale nationale espagnole et internationale.
Après deux albums à succès et trois ans de concerts, le groupe sort son deuxième album studio, HOMAS, en 2023, et promet en 2024 une tournée nationale et internationale qui ne nous laissera pas indifférent.

CAT : Fa tres anys Stay Homas van enamorar a milions de persones de tot el món, guanyant el reconeixement d’artistes com Rubén Blades, Pablo Alborán, Alejandro Sanz o Michael Bublé, convertint-se en un dels grups emergents més consolidats del panorama musical estatal i internacional.
Després de dos exitosos albums i tres anys de concerts, el grup ha llançat en 2023 el seu segon disc d’estudi, HOMAS, i aquest 2024 prometen una gira nacional i internacional que no ens deixarà indiferent.

ESP : Hace tres años Stay Homas enamoraron a millones de personas de todo el mundo, ganando el reconocimiento de artistas como Rubén Blades, Pablo Alborán, Alejandro Sanz o Michael Bublé, convirtiéndose en uno de los grupos emergentes más consolidados del panorama musical estatal e internacional.
Después de dos exitosos albums y tres años de conciertos, el grupo ha lanzado en 2023 su segundo disco de estudio, HOMAS, y este 2024 prometen una gira nacional e internacional que no nos dejará indiferente.

ENG : Three years ago Stay Homas fell in love with millions of people around the world, winning the recognition of artists such as Rubén Blades, Pablo Alborán, Alejandro Sanz or Michael Bublé, becoming one of the most established emerging groups in the national spanish and international music scene.
After two successful albums and three years of concerts, in 2023 the group has released its second studio album, HOMAS, accompanied by a summer tour that has included both local festivals and prestigious festivals such as Cap Roig Festival or Cambrils International Music Festival, among others.

Date & Heure : 23/11 à 20h30 (ouverture des portes à 19h30)
Tarif : 40€ I 25€ Casal Català members
Salle : Salle des Arches

Scène ouverte spcécial kids

La scène ouverte de la Tricoterie est désormais un rendez-vous obligé des musiciens de Bruxelles, avec son ambiance conviviale et son public à l’écoute et tout en soutien.

Cette saison, juste avant la scène ouverte des adultes, nous avons décidé de donner le micro aux plus jeunes pendant 1h, et ce à deux occasions, les 14 octobre et 16 décembre, les derniers lundis soirs avant les vacances scolaires de Toussaint puis de Noël.

Le principe est simple : vous venez à 18h avec votre enfant qui a envie de pousser la chansonnette (ou de jouer un morceau musical) pour vous inscrire sur une liste. Les passages seront de maximum 10 minutes (2 ou 3 chansons max), puis on commence 1/2h plus tard. Sur place, il y a des micros, un piano électrique, une guitare, une basse et une batterie.

On espère vous y voir nombreux !

Dates et heure : 14 octobre et 16 décembre, de 19h à 20h
Prix : Entrée libre
Salle : Salon

Concert

Style : jazz

Benjamin Sauzereau : guitar
Amèle Metlini : violin
Annemie Osborne : cello
Vitja Pauwels : pedal steel guitar

Pour ce deuxième chapitre de la série Remorque, le compositeur et guitariste Benjamin Sauzereau s’entoure de vieux complices et d’une instrumentation unique. Chaque morceau est un monde en soi, servi par un groupe accoustique mais très généreux. Pensez à un quatuor à cordes, ajoutez le pouvoir expressif du pedal steel guitar, l’énergie d’un moteur vrombissant, et une poésie sans cesse renouvellée.

Ce concert présente le répertoire du deuxième album de la série Remorque, à paraitre sur le label de Werf à la fin de l’année.

Date & Heure  : vendredi 21 mars à 20h45
Tarif : 19€ I 12€ I Article 27
Salle : Boudoir

À l’occasion de la sortie de l’album Bleu Ardent , composé par Apolline Jesupret et interprété la violoniste Maya Levy, l’ensemble Musiques Nouvelles et la compositrice elle-même au piano, ce concert vous invite à la découverte d’une musique qui allie consonance, finesse de timbres et de textures orchestrales, agissant comme un tremplin vers un univers poétique et solaire.

Tout au long des 60 minutes de ce concert, vous pourrez découvrir les compositions d’Apolline Jesupret dans des pièces pour violon solo, piano solo ou encore piano et quintette à cordes. Le concert aboutira sur son concerto pour violon qui a été créé en 2023 au Botanique par Maya Levy et l’ensemble Musiques Nouvelles, et qui sera ici présenté dans une version de chambre pour violon et quintette à cordes.

Date et heure  : Vendredi 24 octobre 2025 à 20h00
Tarif  : 19€ I 12€ I article 27
Salle : Boudoir

Recital de Thérèse Malengreau

Œuvres de : Luisa Maria ALVAREZ ARMESTO, Jean-Pierre DELEUZE, Ingrid DRESE, Jacqueline FONTYN, Victor KISSINE, Sarah WERY, Joanna BAILIE, Benet CASABLANCAS, Karlheinz ESSL, Sophie LACAZE

Un piano solitaire qui continue de se découvrir et qui est ouvert au monde, qui ouvre l’imaginaire. Le casse-langue allemand évoqué par Thérèse Malengreau désigne les facettes et les rôles multiples endossés par le piano dans les créations qu’elle a rassemblées. Comme en poupées-gigognes, un piano en blanc et noir sobre ou éclatant mais aussi mis en jeu dans les cordes, de l’investigation de ses timbres et de ses harmoniques à l’expérimentation de mouvements d’intensités opposées, d’accessoires trompant ses propriétés vibratoires premières, jusqu’à la matière offerte au partenaire virtuel électronique, double absent ou créateur d’un environnement large.

Plus d’infos sur : https://creationmusicale.be/fr/agenda/loop-14-um-und-um-herum

Date et heure : vendredi 31 janvier 25 à 20h
Tarif : 14€ - 10€
Salle : Boudoir

En Mars, les planètes se penchent sur les amours classiques …
Sous les mains expertes de Nikolaas Kende, pianiste des plus talentueux qui enseigne depuis 2015 au Conservatoire Royal d’Anvers, vibreront un amour inattendu entre Johannes Brahms et Clara Schumann, épouse de Robert Schumann.
Venez vous laisser emporter au gré des Sonates, Fantaisies et Romances qui remueront nos fibres musicales et amoureuses.

Nikolaas Kende, pianiste belge d’origine hongroise, a débuté aux Etats−Unis en 2009 avec le premier concerto pour piano de Brahms. Il est reconnu pour sa musicalité passionnée, son jeu poétique et honnête. Les critiques ont honoré son talent musical sensible et visionnaire, ainsi que ses compétences irréprochables toujours au service de la musique. En tant que soliste autant que comme musicien de chambre, Nikolaas Kende est un pianiste hautement demandé sur les scènes de concert internationales.

Date et horaire : dimanche 16 mars à 18h
Tarif : 19/12€ (tarif réduit)
Salle : Boudoir

Rejoignez Edy Dinca le 20 mars 2025 à La Tricoterie, Bruxelles (Le Salon), pour découvrir Vertigo, son nouvel EP. Avec sa musique indie-pop imprégnée d’émotions brutes et de réflexions sincères, Edy met en lumière les contradictions du passage à l’âge adulte : l’euphorie, les doutes, les chutes et les élans. Accompagné d’un live band, laissez vous emporter par le vertige. Entrée libre, avec possibilité de participer au crowdfunding et soutenir l’artiste.

Date et heure : jeudi 20 mars
Salle : Salon
Tarif : gratuit

En avril, sortez vos mouchoirs pour un concert de musiques tristes.
Pour raviver toutes vos passions, nous voyagerons du baroque à la pop moderne en passant par le romantique au gré de musiques émouvantes
Sublimons nos larmes au fil des performances et laissons-nous consoler par les voix et accords de guitare et de piano.
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𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐞 :
𝐑𝐢𝐜𝐡𝐚𝐫𝐝 𝐖𝐚𝐠𝐧𝐞𝐫 - Wesendonck-Lieder
Interprété par Raphaële Green et Lionel Bams
𝐁𝐚𝐫𝐛𝐚𝐫𝐚 𝐒𝐭𝐫𝐨𝐳𝐳𝐢 - Che si può fare
Interprété par Amel Sdiri et Luca Isolani
𝐂𝐥𝐚𝐮𝐝𝐢𝐨 𝐌𝐨𝐧𝐭𝐞𝐯𝐞𝐫𝐝𝐢 - Lamento della Ninfa
Interprété par Amel Sdiri et Luca Isolani
𝐉𝐨𝐧𝐢 𝐌𝐢𝐭𝐜𝐡𝐞𝐥𝐥 - Both Sides Now
Interprété par NEEKA et Gianni Marzo
𝐑𝐨𝐥𝐚𝐧𝐝 𝐎𝐫𝐳𝐚𝐛𝐚𝐥 - Mad World
Interprété par NEEKA et Gianni Marzo
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Et comme d’habitude, une petite surprise derrière les fagots pour dégommer les mines les plus grises… !
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📍 𝐋𝐢𝐞𝐮 :Salle « Boudoir » de 𝐥𝐚 𝐓𝐫𝐢𝐜𝐨𝐭𝐞𝐫𝐢𝐞.... Et comme toujours :
🍴 Bar-restaurant ouvert jusqu’à 22h : La soirée commence et se poursuit au bar-restaurant de La Tricoterie.
🎟️ 𝐃𝐚𝐭𝐞 & 𝐇𝐞𝐮𝐫𝐞 : dimanche 20/04 à 18H00
— Tarif : 19€ I 12€ I Art. 27
Last-minute tickets sur Visit.brussels

Les troubadours nomades des Caraïbes font escale à La Tricoterie pour un concert unique, festif et ensoleillé. Groupe incontournable de la scène colombienne, El Caribefunk vous embarque dans un voyage musical aux rythmes irrésistibles et contagieux, où la danse devient presque involontaire.

Avec quatre albums à leur actif, une nomination aux Latin Grammy et plus de 200 villes visitées à travers le monde, le groupe continue de faire vibrer les cœurs et les corps. À Bruxelles, ils joueront les morceaux phares de leurs précédents albums et dévoileront des titres inédits de leur nouvel opus Playa Manké, une plongée sonore dans un imaginaire caribéen vibrant.

Date & Heure : 26/10 à 20h
Tarifs : 25€ (prévente) | 35€ (sur place)
SALLE DES ARCHES
1e PARTIE : RYAN TENNIS

Depuis 2019, les membres d’À tes trousses cultivent leur curiosité en mélangeant les genres et les disciplines. Leur matière première est l’imaginaire.

En concert, ils utilisent le jeu et la narration pour initier la danse. Improvisateurs frénétiques et artisans délicats, ils emmènent leurs public dans une vraie aventure musicale, un monumental remue-ménage à la fois poétique et transcendant.

« À peine poussé la porte, j’ai plongé dans un monde sans égal, bleu amour, magique, une grande messe en plasticine où des gens beaux comme la paix dansaient entre les quatre enceintes. Votre monde. »
Arnaud Héron.

• 19h15 - Ouverture des portes
• 19h45 - Valium
• 20h45 - Je t’aime
• 21h45 - À tes trousses

Date et heures : 10/10 à 20h

Tarif : 15€ sur place 11€ en prévente

Salle : Salon

Entre l’Amérique du Sud colorée et Bruxelles multiculturelle, Paloma del Rey base sa musique autour du charango, petite guitare des Andes à dix cordes, tout en expérimentant des sonorités électroniques. Paloma sortira son premier EP “Dame tu mano” au printemps 2026.

Comment accepter sa grande sensibilité, la voir comme une richesse plutôt qu’un poids ? Comment la gérer pour qu’elle soit porteuse de joie profonde ? Comment vivre son métissage, ce sentiment permanent d’entre deux ? Comment faire de ce manque un moteur d’éternelle curiosité et d’inspiration ?

Ce sont les questions que nous pose la chanteuse belgo-chilienne à travers ce disque entièrement écrit en espagnol qui nous parle de quête de racines et de sens. C’est une ode à la vulnérabilité, à la différence, une mise à nu.

C’est son histoire qu’elle nous raconte : sa reconnexion avec le Chili, sa rencontre avec le charango qui a été une révélation pour elle, ses retrouvailles avec son papa. Cet EP est l’aboutissement d’une longue réflexion sur sa vie, sur la femme qu’elle est devenue, qu’elle a façonnée au gré de ses expériences. Elle nous rappelle que malgré tous les deuils et chagrins qu’on peut vivre, la vie est une fête qui se célèbre chaque jour. Et que toujours reviennent les désirs brûlants renaissants, comme le printemps.

Paloma del Rey a une voix tantôt douce et émouvante, tantôt puissante et solaire, nous invitant à voyager à travers le paysage des émotions. Elle mélange charango, ronroco, cuatro, violoncelle, flûtes amérindiennes et toutes sortes de percussions créant une atmosphère autant organique qu’électronique.

Sur scène, elle est accompagnée de Kaluze, multi-instrumentiste, flûtes, cordes, clavier, SPD, secondes voix.

Avec comme influences Lhasa de Sela, Maro, La Chica, Danit, elle crée son album avec Antoine Flipo, dans le studio qui a vu passer Roza et Glass Museum. Paloma del Rey s’ancre ainsi de façon singulière dans la scène latine d’aujourd’hui, ayant déjà tourné entre la Belgique et le Chili. Son premier EP sortira au printemps prochain avec cette Release Party le 6 mars à la Tricoterie.

Date et heure : 6 mars 2026 (20:00)
Salle : Boudoir
Première partie : Kaluze
Tarifs : 17€ préventes, 22€ sur place

Programme plutôt classique-classique dans une formule rare dont le clarinettiste de Gribiche –c’est notre copain– a le secret.

Date et heure : Vendredi 19 décembre 2025 à 20h00
Tarif : 19€ I 12€ I article 27
Salle : Boudoir

Œuvre quelque peu austère aux éclairs fulgurants de Olivier Messiaen écrite en « Stalag » pour un quatuor atypique – piano, violon, clarinette et cello en dialogue avec le travail de la vidéaste Maja Jantar

Nathalie Alessi au piano, habituée des mélanges de genres inspirés et promotrice de Fichtre.

Date et heure : Vendredi 23 janvier 2026 à 20h00
Tarif : 19€ I 12€ I article 27
Salle : Boudoir

Eve Beuvens (piano) en trio avec Aurélie Charneux (clarinettes) et Marine Horbaczewski (cello)

Date et heure : Vendredi 13 février 2026 à 20h00
Tarif : 19€ I 12€ I article 27
Salle : Boudoir

SORTIE D’ALBUM "Circa Diem" - Label Cypres

En mêlant le répertoire baroque à des créations contemporaines, Circa Diem déploie une fresque musicale qui suit la course cyclique du soleil et les atmosphères changeantes de son parcours.

Peps, découverte et poésie sont au rendez-vous !

Date et heure : Vendredi 13 mars 2026 à 20h00
Tarif : 19€ I 12€ I article 27
Salle : Boudoir

Suicide Sue se distingue par son style unique, privilégiant à la fois les guitares puissantes et les paroles mélancoliques profondes. Sur scène, le groupe est rejoint par Thomas Dimmers à la batterie (Fefeye, Calligrafferz, BBUNG, etc.) et Gabriel Policardo à la basse (Ankhor, Sneaky Lime, Mama Bishop, etc.).

Le 21 avril 2022, le duo sort son tout premier EP : un assemblage de cinq titres originaux sous la forme d’un vinyle entièrement autoproduit. Le disque, qui s’intitule Oxytocin, a été enregistré de juin à octobre 2021 par Gaethan Dehoux (BRNS, Témé Tan, Alaska Goldrush, Mofo Party Plan, etc.) dans son studio bruxellois.

Le 10 novembre 2023, le groupe sort ensuite Naked & Blue, The Unplugged Story, son deuxième EP : une session live acoustique qui comprend quatre nouveaux titres. Enregistré par Benjamin Scoyez à la SAE Institute (Bruxelles) et masterisé par Adrien Schockert, la session est aussi intégralement filmée par une équipe vidéo. À mi-chemin entre performance live, documentaire et court-métrage onirique, Naked & Blue retrace l’évolution d’une histoire d’amour qui part à la dérive.

En mai dernier, le groupe a sorti son premier album, Chiaroscuro. Avec les singles Something In My Shoe (sorti le 28/02) et Long Teeth, Black Lips (sorti le 4/04), Suicide Sue annoncent de belles surprises sur ce nouveau disque : une orchestration plus poussée dans la composition et une toute nouvelle ligne éditoriale inspirée par Bruxelles et l’Art Nouveau ainsi que par le cinéma italien des années 70. Toutefois, ils parviennent à conserver cet univers unique de mélancolie douce-amère qui les caractérise tant.

Date et heure : Vendredi 12 décembre 2025 à 20h00
Tarif : 11€ en prévente, 15€ sur place
Salle : Salon

Pour ce jour de commémoration de l’ armistice, imprégné de respect pour les morts tombés lors de guerres absurdes, les concerts escapades ne pouvaient manquer de vous offrir une programmation sur le thème de “la mort” .

La recherche d’une musique « appropriée » sur ce thème, a été, dans un cas, très courte. La Jeune Fille et la Mort de Schubert a été sélectionnée au programme en prison et en centre de jour dès la première écoute. C’est une de ces pièces que tout le monde a entendues au moins une fois.

Trouver une autre pièce qui plaise à une grande majorité a été plus difficile. Après un long processus, nous sommes arrivés à Scriabine : Vers la Flamme.

Les musiciens qui interpréteront ces morceaux sont le jeune Quatuor Aeterna, “Éternel”, nom purement anodin, et le Liégeois Jean-Philipp Collard-Neven, basé à Bruxelles, toujours prêts à relever les défis de la vie.

Aux mélomanes, nous disons : deux tubes pour le prix d’un.

Aux non-mélomanes, nous disons : vous entendrez deux œuvres célèbres qui valent la peine d’être connues !

Dates et heure  : 11/11/25 à 19H30
Tarif : 19€ - 12€ - 2€ - Articles 27
Salle : Boudoir

Il sort un EP de 4 titres intitulé « MERCI ERRANCE » le 1ᵉʳ octobre 2024.
Ce projet rap fusion rock est né d’un besoin profond d’expression et d’écriture.
Il écrit cet EP en parcourant les km qui le sépare alors du monde civilisé, lorsqu’il partit s’enfoncer dans les forêts nordiques.

Ses textes ont été mis en musique par le producteur Zacharie Carroll, influencé par les courants progressifs et expérimentaux.
L’EP a été composé, enregistré, mixé et masterisé dans les studios de MILK MUSIC Belgique. Il est distribué par MILK MUSIC via Believe.

Sur scène, le rappeur nous propose de redécouvrir ses morceaux dans une dimension électro-acoustique avec son groupe. Il est accompagné de son beatmaker Zacharie Carroll au clavier et à la guitare, du bassiste Grégoire Bayard et du batteur Pierre Mariscal.
Ce show musical hybride invite alors le public à parcourir les morceaux de l’EP sous une nouvelle forme, mais aussi de découvrir huit autres nouveaux morceaux composés en résidence avec son band.

Date et heure : Vendredi 23 janvier 2026 à 20h00
Tarif : 11€ en prévente, 15€ sur place
Salle : Salon

Shady Cashmere est un groupe de rock alternatif expérimental bruxellois formé en 2022. Les quatre musicien·nes développent au sein de leurs compositions des textes oniriques et engagés, écrits en anglais ou en français, sur un mélange de lignes dansantes, de nappes entêtantes et parfois sombres.

Le groupe prend ses racines dans le rock indé, le punk et la funk, avec une pointe de psychédélisme, de trip hop et d’art rock, nourrissant sa palette sonore de ces influences diverses pour proposer des compositions au timbre riche, où l’énergie collective est le langage premier.

Date et heure : Vendredi 13 février 2026 à 20h00
Tarif : 10€ en prévente, 15€ sur place
Salle : Salon

Rejoignez Sing Out Brussels ! pour un soir seulement à La Tricoterie pour écouter le nouveau répertoire de ce fabuleux chœur queer qui se prépare à accueillir le festival européen de chorales LGBTQI+, Various Voices, ici à Bruxelles en juin 2026.

Dirigés par la musicienne de jazz Emily Allison, les arrangements originaux des chœurs couvrent la pop, le rock et le théâtre musical en anglais, en français et en néerlandais.

Sing Out Brussels ! est une chorale communautaire qui respecte l’identité de chacun·e dans une atmosphère marquée par la joie d’être ensemble, la fierté et la générosité d’esprit. Nos membres reflètent la diversité de la communauté LGBTQI+ à Bruxelles, avec plus de 20 nationalités différentes et 15 langues parlées.

La soirée se poursuivra avec un DJ set (gratuit) dans le Salon !

> ‬Infos et réservations
Date & heure : 30/01 à 20h
Tarif : 10€
Salle : Salle des Arches

La philosophe Pascale Seys compile et rassemble une série de textes sur le monde vivant et sur la place de l’humain parmi les autres espèces. Fruits de plumes aussi diverses que celles de Romain Gary, Rachel Carlson ou Virginia Woolf et lus par la poétesse Laurence Vielle, ils seront habillés des nappes sonores d’Alice Hebborn (Saisons), jeune compositrice toujours inspirée par notre rapport sensible à notre environnement.

Programme
Coproduction : La Tricoterie / Ars Musica
Pascale Seys : Lecture, texte
Laurence Vielle : Lecture, texte
Alice Hebborn : Electronique
Nao Momitani : Piano

> ‬Infos et réservations :
Date & heure : 09/12/2025 à 20h
Tarif : 12€ / 10€ / 1,25€

Violoncelle solo du Berliner Philharmoniker depuis 2013, Bruno Delepelaire captive les publics du monde entier par sa puissance expressive et sa virtuosité éblouissante. Salué pour sa « clarté et son feu » (Der Tagesspiegel) et décrit comme jouant « si magnifiquement qu’il en ferait pleurer » (Berliner Morgenpost), Delepelaire apporte une sensibilité raffinée à chacune de ses interprétations.}

Il sera rejoint par la pianiste acclamée Kim Barbier, reconnue pour sa carrière internationale de soliste et ses collaborations de prestige avec des artistes tels que Sol Gabetta, Emmanuel Pahud et François Leleux. Chambriste recherchée et artiste d’enregistrement, Barbier s’est produite sur les plus grands labels et ses interprétations ont été diffusées dans toute l’Europe et en Asie.

Leur récital comprendra la lumineuse Sonate pour violoncelle et piano n° 3 en la majeur de Beethoven, l’ample Sonate pour violoncelle de Grieg, ainsi que deux miniatures lyriques de Fauré.

Le fondateur et directeur artistique Han Bin Yoon déclare : « Bruno et Kim sont des musiciens extraordinaires dont l’art et le talent promettent une soirée de beauté lyrique. Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir à notre public belge un petit aperçu de l’âme captivante du célèbre Philharmonique de Berlin grâce à la présence de Bruno ce soir. »

Programme :

L.v. Beethoven Sonate pour violoncelle n° 3 en la majeur, Op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo : Allegro molto
III. Adagio cantabile –
IV. Allegro vivace

— Entracte —

G. Fauré Romance, Op. 69
G. Fauré Papillon, Op. 77
E. Grieg Sonate pour violoncelle, Op. 36 (1882)
I. Allegro agitato
II. Andante molto tranquillo
III. Allegro molto e marcato

Date & Heure : 01/10 de 19:30 à 21:00
Salle : Boudoir
Tarifs : Adulte €24, Sénior €18, Etudiant €9

Sysmo est un ensemble de 14 percussionnistes accrochés à la gestuelle d’un directeur, délivrant une performance puissante qui unit les styles, cultures et générations en offrant une musique puissante et universelle, composée dans l’instant. 4 directeurs (chefs d’orchestre) se relayent face aux musiciens pour les guider vers un objectif : mettre en mouvement les gens et les idées, lâcher prise, créer du lien et transformer le public.

Sysmo, ça s’écoute pas à la maison, ça se regarde pas sur ton PC, ça se vit et ça se partage. C’est un DJ set vivant délivré par 14 percussionnistes de haut-vol qui libèrent des samples faits à mains nues, modelés en temps réel par un chef d’orchestre.

Pour en savoir plus :
une courte vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=7meEkDU4ziI

Date et heure : vendredi 5 décembre de 20h à 22h
Prix  : 15€ en early bird / 17€ en prévente / 20€ sur place
Salle : Salle des Arches

Au printemps 2020, le monde entier tournait au ralenti et nous étions gentiment priés de rester chez nous. Salles et clubs étaient fermés et la musique live prenait le chemin virtuel des écrans pour rejoindre son public. Pendant ce temps, Laurent profitait de cette pause impérative pour revenir à l’essentiel de son travail ; renforcer la pratique de son instrument et écrire de la musique.

Assez rapidement, ces nouvelles compositions constituèrent un répertoire soul-jazz, entièrement original et l’idée de les réunir plus tard dans un album s’imposa tout naturellement.

Dès qu’il fut à nouveau possible de réunir dans une même pièce quatre musiciens et leurs instruments, Laurent fit appel à ses partenaires de choix pour faire vivre et partager cette musique née dans l’isolement. Si elle porte encore quelques accents mélancoliques, elle exprime surtout la joie des retrouvailles et le plaisir simple de jouer ensemble.

Sur l’album Meanwhile, deux invités inspirés se joignent au quartet pour encore un peu plus de soul…

Laurent Doumont : Saxophones

Lorenzo Di Maio : Guitare

Cédric Raymond : Contrebasse

Lionel Beuvens : Batterie

Olivier Bodson : Trompette

Maxime Moyaerts : Orgue Hammond

Date et heure : vendredi 6 février 2026 à 20h00
Tarif : 25€, et 20€ pour les étudiants, artistes ou sans emploi
Salle : Boudoir